Tradition & Erneuerung

Netanel Baram ist in Jerusalem geboren. Er ist Absolvent des Tel Aviv Cantorial Institute und war Solist bei vielen Kantorenkonzerten in Israel und im Ausland. Netanel war Gastchazzan in der Großen Synagoge von Jerusalem sowie in Gemeinden in Südafrika, der Schweiz, Australien und anderen Ländern. Außerdem trat er als Solist mit dem Israeli Philharmonic Orchestra, dem Jerusalem Symphony Orchestra und dem Kibbutz Lavi Music Festival auf. Derzeit is er Kantor von Young Israel North in Beverly Hills, Kalifornien.

Amnon Seelig, geboren in München, schloss sein Gesangs- und Musiktheoriestudium an der Jerusalemer Musikakademie jeweils mit einem Bachelor und sein Gesangsstudium bei Prof. Donald Litaker an der Hochschule für Musik Karlsruhe mit dem Master ab. 2010 begann Seelig den Masterstudiengang in Jüdischen Studien an der Universität Potsdam und wurde 2015 vom Abraham-Geiger-Kolleg als Synagogen-Kantor ordiniert. Er amtierte als Kantor in Synagogen in Berlin, München, Augsburg, Warschau, Brüssel u.a. und ist seit Dezember 2015 angestellt als Kantor der Jüdischen Gemeinde Düsseldorf, der drittgrößten jüdischen Gemeinde Deutschlands.

Mark Kligman ist der erste Inhaber des Mickey-Katz-Stiftungslehrstuhls für jüdische Musik an der UCLA Herb Alpert School of Music, wo er Professor für Ethnomusikologie und Musikwissenschaft ist. Sein Spezialgebiet sind die liturgischen Traditionen der jüdischen Gemeinden im Nahen Osten und verschiedene Bereiche der populären jüdischen Musik. Orthodoxe Popularmusik ist das Thema seiner aktuellen Arbeit. Er ist der akademische Vorsitzende des Jewish Music Forum, Mitherausgeber der Zeitschrift MusicaJudaica und Direktor des Lowell Milken Center for Music of American Jewish Experience.

Das Asambura Ensemble interpretiert, kontextualisiert und komponiert klassische Musik mit vielfältig kulturellen, interreligiösen und postmigrantischen Dialogperspektiven klanglich und diversitätssensibel neu. Musiker*innen unterschiedlicher Herkunft und kultureller Zugehörigkeit interagieren im asambura ensemble und dem dazugehörigen Vermittlungskollektiv. Dabei sucht asambura immer danach, wie vertraute Klänge innovativ hör- und erlebbar gemacht und Brücken zwischen vermeintlich Gegensätzlichem entwickelt werden können. In bewusster Reibung mit der kulturell diversen, von sozialen, gesellschaftlichen und politischen Konflikten getragenen Gegenwart entwickelt asambura eine Klangsprache, die neue Perspektiven eröffnet für ein wertschätzendes, diskriminierungssensibles Miteinander in Vielfalt.