ImproVision — Второй фестиваль импровизации на вилле Селигманн

С 12 по 16 ноября международные звезды импровизационной сцены вновь станут гостями Ганновера, создав обширную программу концертов, мастер-классов и интерактивных мероприятий.

Музыкальная импровизация, несомненно, является основным компонентом исторической исполнительской практики и основным источником создания музыки. Она существует во всех стилях и музыкальных жанрах. Как философия жизни, она выступает за свободу выражения и формы с инстинктивным, чувственным, а также интеллектуальным подходом. В отличие от музыкальной интерпретации (уже сочиненных произведений), импровизация интерактивна и спонтанна: она вступает в творческий обмен со слушателем и открывает доселе малоисследованные и малоизвестные пути общения. Помимо музыкальной абстракции, умение импровизировать — это высокое ремесло, требующее особых навыков и характеристик.

Руководствуясь этими принципами, Вилла Селигманн приглашает тех, кто интересуется культурой, молодых творческих людей и любопытных зрителей концертов получить живой опыт в создании импровизации и сыграть активную роль в ее формировании. Фестиваль — это не специализированная конференция, а открытое пространство для творчества, в котором границы между исполнителями и слушателями концептуально и пространственно растворяются. Как источник вдохновения, фестиваль предназначен для всех людей, которые ищут вдохновения и новых способов взаимодействия и хотят заглянуть в мир неограниченных музыкальных возможностей.

Программа состоит из 10 концертных выступлений и 2 мастер-классов. Выступающие артисты — всемирно признанные великие музыканты в области импровизации. Во всех мероприятиях слушатели играют решающую роль в формировании программы.

Ср, 12 ноября

7 вечера Концертная встреча с Омером Кляйном (джазовая импровизация)

Thu, 13 November

7 вечера «Назад к истокам» — интерпретация, композиция и импровизация с Лукасом Дебаргом и Жаном-Батистом Дульсе

Пн, 14 ноября

7 вечера «Синестезия в импровизации»

Марина Баранова переносит синестетические впечатления в музыку. Визуальные эффекты Дамиана Мархулетса, танец Сары Эззрелл и импульсы из зала вливаются в ее импровизацию и отмечают момент.

8 вечера «Нерассказанные сказки» — Концертная встреча с пианисткой и композитором Беатрис Беррут

9.30 pm Ночь немого кино «Голем», с импровизацией Жана-Батиста Дульсе

Сб, 15 ноября

11 утра Лекция и мастер-класс с Джоном Мортенсеном / Открытая сцена для молодых импровизаторов

7 вечера «Видение: близкое, далекое и воображаемое»

Может ли музыкальная импровизация вдохновить нас взглянуть на вещи по-другому?
Магия непредсказуемого разворачивается на концерте Ноама Сивана: В свободной импровизации знакомые звуки рождают удивительные повороты и новые смыслы. Особый момент — игра с завязанными глазами — раскрывает более глубокое измерение музыкальной интуиции.

8 вечера «Фортепианная битва» с Георгом Тома и Жаном-Батистом Дульсе

10 вечера «Орфические гимны» — чувственная звуковая медитация с электронными звуками

В интимной атмосфере и при мягком приглушенном освещении зрение получает возможность отдохнуть — и электронные звуки заполняют комнату.
В своих «Орфических гимнах» мультимедийный художник и композитор Дамиан Мархулец создает импровизированные звуковые медитации, которые ведут внутрь и расширяют обзор — к бесконечности бытия.

Солнце, 16 ноября

9 утра Семинар/мастер-класс с Ноамом Сиваном

6 вечера «Музыка с первого взгляда» с Маркусом Беккером

У музыки всегда есть направление, взгляд. Она смотрит вперед или назад, движется вперед, колеблется, задерживается, ищет, находит. Это особенно заметно в импровизациях Маркуса Беккера.

7 вечера «Bring Your Own Story» — концерт желаний с Ноамом Сиваном, Мариной Барановой, Георгом Тома, Эшли Хрибаром и Джоном Мортенсеном

Может быть изменен без предварительного уведомления.

Импровизирующие артисты
в алфавитном порядке

© Ирен Зандель

Марина Баранова
Марина Баранова родилась в Харькове, Украина, и с 19 лет живет в Ганновере. Будучи дочерью семейной пары пианистов, она выросла в мире классической музыки, джаза и импровизации. Она начала играть на фортепиано в возрасте пяти лет. Переехав в Германию, она училась в HMTM Ганновера. После многочисленных успешных конкурсов и дебютов она поняла, что карьера классической пианистки выражает лишь часть ее музыкальной индивидуальности. В то же время она осознала, что у нее есть еще один талант, проявившийся еще в детстве: синестезия. В случае Марины Барановой именно сочетание звуков и цветов приводит к творческим взрывам в ее голове. Она вернулась к импровизации и композиции. На сегодняшний день она выпустила семь альбомов, в которых сочетает классическую музыку, джаз, минимал и синестезию. С весны 2024 года она руководит собственным музыкальным салоном на вилле Селигманн в Ганновере. Цель этого пространства — не только слушать музыку, но и размышлять о ней в личном диалоге, обсуждать ее и переживать в широком смысле.

© Ирен Зандель

Профессор Маркус Беккер
Профессор Маркус Беккер зарекомендовал себя как выдающийся интерпретатор фортепианной литературы от Баха до современной эпохи и поражает своей разносторонностью, как в классической музыке, так и в джазе. Он регулярно выступает на таких известных фестивалях, как Рурский фортепианный фестиваль и Бетховенфест в Бонне, и сотрудничает с ведущими оркестрами и дирижерами, такими как Клаудио Аббадо и Берлинский филармонический оркестр. Его записи, включая полную запись фортепианных произведений Макса Регера, получили множество наград. Будучи профессором Ганноверского университета музыки, драмы и медиа, он передает свои знания успешным пианистам и слушателям камерной музыки с 1993 года.

© Christian Meuwly

Беатрис Беррут
Беатрис Беррут — швейцарская пианистка и композитор. Ее динамичная работа в качестве успешной солистки, композитора, аранжировщика и художественного руководителя собственного фестиваля «Les Ondes» в Швейцарии сделала ее культурным визионером на европейской арт-сцене. Ее музыкальное видение вдохновлено наследием европейской духовности и мистицизма, она умело ориентируется в широком диапазоне музыки таких композиторов, как Бах и Лист, и создает серию признанных записей, которые служат для ее слушателей местом встречи, где они находят общий язык и общие переживания. Глубоко убежденная в том, что не существует исключительно хорошей или плохой музыки, Беатрис работает во всех композиторских жанрах, поэтому ей также поручают писать произведения для серий классической музыки, а также для фестивалей электронной музыки и фильмов. Иконоборка и ярая защитница классических традиций, Беатрис стремится к демократизации классической музыки и разрушению барьеров между жанрами, что привело ее к созданию собственного фестиваля, где традиционные концерты классической музыки встречаются с клезмером, джазом или фламенко.

Ксиомара Бендер

Лукас Дебарг
Родившись в 1990 году, Лукас Дебарг выбрал весьма нетрадиционный путь к успеху. Открыв для себя классическую музыку в возрасте 10 лет, он начал подпитывать свою страсть и любопытство разнообразными художественными и интеллектуальными опытами, включая изучение литературы и философии. Интерпретатор большой целостности и впечатляющей выразительности, Лукас Дебарг черпает в своей игре вдохновение из литературы, живописи, кино и джаза, разрабатывая очень личную интерпретацию тщательно отобранного репертуара. Хотя основной фортепианный репертуар занимает центральное место в его карьере, он с удовольствием представляет произведения малоизвестных композиторов. Дебарг уделяет много времени композиции и уже создал более двадцати произведений для фортепиано соло и камерных ансамблей. Сегодня его приглашают выступать в качестве солиста и с ведущими оркестрами в самых престижных концертных залах мира.

Николай Лунд

Жан-Батист Дульсе
Жан-Батист Дульсе родился в Париже в 1992 году и является пианистом, импровизатором и композитором. Он завоевал призы на многочисленных международных конкурсах, в том числе на конкурсе Piano Nordic Competition. Наряду с Александром Канторовым и Реми Генье он считается одной из восходящих звезд французского фортепиано и выпустил свой первый диск с произведениями Бетховена, Шумана и собственными импровизациями на темы из публичных выступлений. Его второй альбом (Шуман и Лист) был выпущен в 2022 году на лейбле Mirare. Жан-Батист — разносторонний артист, известный своей музыкальной индивидуальностью и как солист, и как камерный музыкант, а также своими концертами-импровизациями. Как композитор, он написал более двадцати произведений для сольных инструментов, камерной музыки или больших ансамблей.

© Iris Kloepper Photo Design

Эшли Хрибар
Эшли Хрибар — пианист и композитор австралийского происхождения. Он завоевал репутацию разностороннего музыканта, чей репертуар охватывает мировую музыку, междисциплинарные формы искусства и широкий спектр традиционных жанров. Испытывая живой интерес к современной эстетике, он является куратором многочисленных проектов, включая «Звук и цвет в фортепианных сонатах Скрябина» и «Волшебные руки — две руки, два фортепиано». Композиции Эшли представляют собой полистилистические коллажи, в которых часто используются расширенные техники исполнения, голос и электроника. В 2018 году он защитил докторскую диссертацию в Университете Аделаиды, посвященную музыке американского композитора Фредерика Ржевского.

© Петер Хённеманн

Омер Кляйн
Омер Кляйн родился в Израиле в 1982 году и вырос в Нетании. Он сын родителей израильского происхождения и внук иммигрантов из Туниса, Ливии и Венгрии. Кляйн начал играть на клавишных инструментах в 5 лет, сосредоточился на фортепиано в 13 лет, а сочинять и импровизировать начал с раннего возраста. Он учился в Высшей школе искусств имени Тельмы Йеллин в Гиватаиме, а затем переехал в США по стипендии Консерватории Новой Англии в Бостоне, где изучал джаз и классическое фортепиано. С 2009 года он живет в Германии.
Плодовитый музыкант и композитор, Кляйн выпустил десять альбомов в качестве солиста и более 100 оригинальных композиций. Вместе с басистом Хаггаем Коэном Мило и барабанщиком Амиром Бреслером Кляйн основал в 2013 году трио Омера Кляйна. Трио играет композиции Кляйна и много гастролирует. Он также сотрудничает с мандолинистом Ави Авиталем, квартетом Aris и биг-бэндом NDR, среди прочих. За свою деятельность в 2023 году Кляйн получил две номинации на Немецкую джазовую премию в категориях «Фортепиано/клавишные» и «Живой концерт года». Он регулярно выступает в качестве солиста, композитора и бэнд-лидера на многочисленных международных фестивалях.

© Себастьян Мадеж

Дамиан Мархулец
Дамиан Мархулец родился в Минске в 1980 году и был принят в знаменитую Минскую музыкальную академию в возрасте 6 лет. В раннем детстве он выиграл множество крупных международных музыкальных конкурсов. Его музыкальная карьера приняла новый оборот в 2000 году, когда он переехал в Германию. Следуя своему художественному любопытству, он вскоре погрузился в андеграундную сцену экспериментальной музыки. Он известен своими нетрадиционными графическими и интерактивными цифровыми партитурами, а также иммерсивными музыкальными опытами в виртуальном пространстве. Имея опыт работы в классической музыке и авангардной традиции, обогащенный уникальными знаниями в области звукового дизайна и мультимедиа, а также обширным опытом работы с новыми технологиями, он отвергает общепринятые музыкальные нормы, чтобы создать отличительную звуковую индивидуальность и отправиться в путешествие по неизведанным просторам творчества.

Рик Никерсон

Джон Мортенсен
Джон Мортенсен — один из лидеров международного возрождения исторической импровизации. Он часто выступает в качестве концертного артиста и преподавателя мастер-классов в колледжах и университетах по всему миру и славится своей способностью импровизировать целые концерты в историческом стиле. Он является автором книги «The Pianist’s Guide to Historic Improvisation», самой распространенной в мире книги в области исторической фортепианной импровизации, которая в настоящее время используется в качестве учебника во многих ведущих консерваториях. Он является основателем Improv Planet, онлайн-школы импровизации, среди студентов которой есть концертирующие артисты и преподаватели консерваторий со всего мира. Мортенсен преподает историческую импровизацию в Институте музыки Кертиса в Филадельфии и является профессором фортепиано в Университете Сидарвилля в Огайо.

Навина Нойшель

Ноам Сиван
Профессор Ноам Сиван — пианист и композитор, пионер в возрождении классической импровизации. Он играет фуги и четырехчастные сонаты экстемпорально, руководит оркестровыми и хоровыми импровизациями и сотрудничает с инструменталистами, певцами, танцорами и актерами. Его сольный альбом Ambiro’s Journey был описан как «новая веха в развитии импровизации». Ноам Сиван родился в Хайфе, Израиль, в 1978 году, был директором по импровизации в Институте Кертиса и преподавал в Джульярдской школе. С 2021 года он является профессором в HMDK Stuttgart, где возглавляет одну из первых в мире магистерских программ по фортепианной импровизации.

Марвин Балзер

Георг Тома
Георг Тома — пианист, музыкальный теоретик, фортепианный импровизатор и преподаватель фортепиано. С раннего детства он обучался игре на скрипке, фортепиано и органе. После окончания средней школы он закончил обучение по инструментальной фортепианной педагогике, теории музыки/слуховой подготовке и художественной фортепианной импровизации. В настоящее время он работает штатным преподавателем теории музыки в Мюнхенском университете музыки и театра, академическим ассистентом по теории музыки и слуховой подготовке во Фрайбургском университете музыки и преподавателем фортепианной импровизации в Штутгартском университете музыки и исполнительских искусств. Художественное направление Георга Тома — фортепианная импровизация в широком диапазоне стилей: от барокко, классики и романтики до джаза и новой музыки.

Дневные и фестивальные абонементы

С FESTIVALPASS (120 евро) Вы сможете посетить все 12 мероприятий фестиваля, включая концерты с Омером Кляйном 12.11. и с Лукасом Дебаргом 13.11. С фестивальным пропуском Вы также сможете посетить семинары по импровизации 15 и 16.11.

ОДИНАКОВЫЕ БИЛЕТЫ можно забронировать только на два мероприятия:
Концерты 12 ноября (Омер Кляйн) и 13 ноября (Лукас Дебарг/Жан-Батист Дульсе)

Для всех остальных дней мероприятия ДНЕВНЫЕ ПРОПУСКИ дают право на посещение всех мероприятий, проходящих в соответствующий день.

The ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ FESTIVALPASS Дает право студентам посещать все мероприятия фестиваля, включая мастер-классы.

Дневные и фестивальные абонементы можно передавать.
Возврат дневных и фестивальных абонементов не производится.
Все мероприятия проводятся в зависимости от наличия свободных мест. Вход осуществляется за 30 минут до начала каждого мероприятия.

Цены

Фестивальный абонемент: 120 евро
Фестивальный абонемент для студентов: 35 евро
Концерт с Омером Кляйном: 30/18/ сем. 8 евроКонцерт с Лукасом Дебаргом: 35/20/ сем. 8 евро
Дневной абонемент 14/15/16 ноября: 40 евро каждый

Бронирование билетов

Билеты можно приобрести в интернет-магазине на этом сайте или по электронной почте karten@villa-seligmann.de.

Фестиваль проводится при поддержке: