© Ирен Зандель
Марина Баранова
Марина Баранова родилась в Харькове, Украина, и с 19 лет живет в Ганновере. Будучи дочерью семейной пары пианистов, она выросла в мире классической музыки, джаза и импровизации. Она начала играть на фортепиано в возрасте пяти лет. Переехав в Германию, она училась в HMTM Ганновера. После многочисленных успешных конкурсов и дебютов она поняла, что карьера классической пианистки выражает лишь часть ее музыкальной индивидуальности. В то же время она осознала, что у нее есть еще один талант, проявившийся еще в детстве: синестезия. В случае Марины Барановой именно сочетание звуков и цветов приводит к творческим взрывам в ее голове. Она вернулась к импровизации и композиции. На сегодняшний день она выпустила семь альбомов, в которых сочетает классическую музыку, джаз, минимал и синестезию. С весны 2024 года она руководит собственным музыкальным салоном на вилле Селигманн в Ганновере. Цель этого пространства — не только слушать музыку, но и размышлять о ней в личном диалоге, обсуждать ее и переживать в широком смысле.
© Ирен Зандель
Профессор Маркус Беккер
Профессор Маркус Беккер зарекомендовал себя как выдающийся интерпретатор фортепианной литературы от Баха до современной эпохи и поражает своей разносторонностью, как в классической музыке, так и в джазе. Он регулярно выступает на таких известных фестивалях, как Рурский фортепианный фестиваль и Бетховенфест в Бонне, и сотрудничает с ведущими оркестрами и дирижерами, такими как Клаудио Аббадо и Берлинский филармонический оркестр. Его записи, включая полную запись фортепианных произведений Макса Регера, получили множество наград. Будучи профессором Ганноверского университета музыки, драмы и медиа, он передает свои знания успешным пианистам и слушателям камерной музыки с 1993 года.
© Iris Kloepper Photo Design
Эшли Хрибар
Эшли Хрибар — пианист и композитор австралийского происхождения. Он завоевал репутацию разностороннего музыканта, чей репертуар охватывает мировую музыку, междисциплинарные формы искусства и широкий спектр традиционных жанров. Испытывая живой интерес к современной эстетике, он является куратором многочисленных проектов, включая «Звук и цвет в фортепианных сонатах Скрябина» и «Волшебные руки — две руки, два фортепиано». Композиции Эшли представляют собой полистилистические коллажи, в которых часто используются расширенные техники исполнения, голос и электроника. В 2018 году он защитил докторскую диссертацию в Университете Аделаиды, посвященную музыке американского композитора Фредерика Ржевского.
Рик Никерсон
Джон Мортенсен
Джон Мортенсен — один из лидеров международного возрождения исторической импровизации. Он часто выступает в качестве концертного артиста и преподавателя мастер-классов в колледжах и университетах по всему миру и славится своей способностью импровизировать целые концерты в историческом стиле. Он является автором книги «The Pianist’s Guide to Historic Improvisation», самой распространенной в мире книги в области исторической фортепианной импровизации, которая в настоящее время используется в качестве учебника во многих ведущих консерваториях. Он является основателем Improv Planet, онлайн-школы импровизации, среди студентов которой есть концертирующие артисты и преподаватели консерваторий со всего мира. Мортенсен преподает историческую импровизацию в Институте музыки Кертиса в Филадельфии и является профессором фортепиано в Университете Сидарвилля в Огайо.
Навина Нойшель
Ноам Сиван
Профессор Ноам Сиван — пианист и композитор, пионер в возрождении классической импровизации. Он играет фуги и четырехчастные сонаты экстемпорально, руководит оркестровыми и хоровыми импровизациями и сотрудничает с инструменталистами, певцами, танцорами и актерами. Его сольный альбом Ambiro’s Journey был описан как «новая веха в развитии импровизации». Ноам Сиван родился в Хайфе, Израиль, в 1978 году, был директором по импровизации в Институте Кертиса и преподавал в Джульярдской школе. С 2021 года он является профессором в HMDK Stuttgart, где возглавляет одну из первых в мире магистерских программ по фортепианной импровизации.
Марвин Балзер
Георг Тома
Георг Тома — пианист, музыкальный теоретик, фортепианный импровизатор и преподаватель фортепиано. С раннего детства он обучался игре на скрипке, фортепиано и органе. После окончания средней школы он закончил обучение по инструментальной фортепианной педагогике, теории музыки/слуховой подготовке и художественной фортепианной импровизации. В настоящее время он работает штатным преподавателем теории музыки в Мюнхенском университете музыки и театра, академическим ассистентом по теории музыки и слуховой подготовке во Фрайбургском университете музыки и преподавателем фортепианной импровизации в Штутгартском университете музыки и исполнительских искусств. Художественное направление Георга Тома — фортепианная импровизация в широком диапазоне стилей: от барокко, классики и романтики до джаза и новой музыки.
