ImproVision — Второй фестиваль импровизации на вилле Селигманн
С 12 по 16 ноября международные звезды импровизационной сцены вновь станут гостями Ганновера, создав обширную программу концертов, мастер-классов и интерактивных мероприятий.
Музыкальная импровизация, несомненно, является основным компонентом исторической исполнительской практики и основным источником создания музыки. Она существует во всех стилях и музыкальных жанрах. Как философия жизни, она выступает за свободу выражения и формы с инстинктивным, чувственным, а также интеллектуальным подходом. В отличие от музыкальной интерпретации (уже сочиненных произведений), импровизация интерактивна и спонтанна: она вступает в творческий обмен со слушателем и открывает доселе малоисследованные и малоизвестные пути общения. Помимо музыкальной абстракции, умение импровизировать — это высокое ремесло, требующее особых навыков и характеристик.
Руководствуясь этими принципами, Вилла Селигманн приглашает тех, кто интересуется культурой, молодых творческих людей и любопытных зрителей концертов получить живой опыт в создании импровизации и сыграть активную роль в ее формировании. Фестиваль — это не специализированная конференция, а открытое пространство для творчества, в котором границы между исполнителями и слушателями концептуально и пространственно растворяются. Как источник вдохновения, фестиваль предназначен для всех людей, которые ищут вдохновения и новых способов взаимодействия и хотят заглянуть в мир неограниченных музыкальных возможностей.
Программа состоит из 10 концертных выступлений и 2 мастер-классов. Выступающие артисты — всемирно признанные великие музыканты в области импровизации. Во всех мероприятиях слушатели играют решающую роль в формировании программы.
Ср, 12 ноября
7 вечера Концертная встреча с Омером Кляйном (джазовая импровизация)
Thu, 13 November
7 вечера «Назад к истокам» — интерпретация, композиция и импровизация с Лукасом Дебаргом и Жаном-Батистом Дульсе
Пн, 14 ноября
7 вечера «Синестезия в импровизации»
Марина Баранова переносит синестетические впечатления в музыку. Визуальные эффекты Дамиана Мархулетса, танец Сары Эззрелл и импульсы из зала вливаются в ее импровизацию и отмечают момент.
8 вечера «Нерассказанные сказки» — Концертная встреча с пианисткой и композитором Беатрис Беррут
В концертной встрече с публикой Беатрис Беррут играет свои собственные произведения «Нерассказанные сказки» и «Поларис и Сефеида», «Ученик колдуна» Поля Дюка и «Andante Moderato» из 6-й симфонии Густава Малера — оба дополненные ее собственными импровизациями.
9.30 pm Ночь немого кино «Голем», с импровизацией Жана-Батиста Дульсе
Сб, 15 ноября
11 утра Лекция и мастер-класс с Джоном Мортенсеном / Открытая сцена для молодых импровизаторов
7 вечера «Видение: близкое, далекое и воображаемое»
Может ли музыкальная импровизация вдохновить нас взглянуть на вещи по-другому?
Магия непредсказуемого разворачивается на концерте Ноама Сивана: В свободной импровизации знакомые звуки рождают удивительные повороты и новые смыслы. Особый момент — игра с завязанными глазами — раскрывает более глубокое измерение музыкальной интуиции.
8 вечера «Фортепианная битва» с Георгом Тома и Жаном-Батистом Дульсе
10 вечера «Орфические гимны» — чувственная звуковая медитация с электронными звуками
В интимной атмосфере и при мягком приглушенном освещении зрение получает возможность отдохнуть — и электронные звуки заполняют комнату.
В своих «Орфических гимнах» мультимедийный художник и композитор Дамиан Мархулец создает импровизированные звуковые медитации, которые ведут внутрь и расширяют обзор — к бесконечности бытия.
Солнце, 16 ноября
9 утра Семинар/мастер-класс с Ноамом Сиваном
6 вечера «Музыка с первого взгляда» с Маркусом Беккером
У музыки всегда есть направление, взгляд. Она смотрит вперед или назад, движется вперед, колеблется, задерживается, ищет, находит. Это особенно заметно в импровизациях Маркуса Беккера.
7 вечера «Bring Your Own Story» — концерт желаний с Ноамом Сиваном, Мариной Барановой, Георгом Тома, Эшли Хрибаром и Джоном Мортенсеном
Может быть изменен без предварительного уведомления.
Импровизирующие артисты
в алфавитном порядке
© Ирен Зандель
Марина Баранова
Марина Баранова родилась в Харькове, Украина, и с 19 лет живет в Ганновере. Будучи дочерью семейной пары пианистов, она выросла в мире классической музыки, джаза и импровизации. Она начала играть на фортепиано в возрасте пяти лет. Переехав в Германию, она училась в HMTM Ганновера. После многочисленных успешных конкурсов и дебютов она поняла, что карьера классической пианистки выражает лишь часть ее музыкальной индивидуальности. В то же время она осознала, что у нее есть еще один талант, проявившийся еще в детстве: синестезия. В случае Марины Барановой именно сочетание звуков и цветов приводит к творческим взрывам в ее голове. Она вернулась к импровизации и композиции. На сегодняшний день она выпустила семь альбомов, в которых сочетает классическую музыку, джаз, минимал и синестезию. С весны 2024 года она руководит собственным музыкальным салоном на вилле Селигманн в Ганновере. Цель этого пространства — не только слушать музыку, но и размышлять о ней в личном диалоге, обсуждать ее и переживать в широком смысле.
© Ирен Зандель
Профессор Маркус Беккер
Профессор Маркус Беккер зарекомендовал себя как выдающийся интерпретатор фортепианной литературы от Баха до современной эпохи и поражает своей разносторонностью, как в классической музыке, так и в джазе. Он регулярно выступает на таких известных фестивалях, как Рурский фортепианный фестиваль и Бетховенфест в Бонне, и сотрудничает с ведущими оркестрами и дирижерами, такими как Клаудио Аббадо и Берлинский филармонический оркестр. Его записи, включая полную запись фортепианных произведений Макса Регера, получили множество наград. Будучи профессором Ганноверского университета музыки, драмы и медиа, он передает свои знания успешным пианистам и слушателям камерной музыки с 1993 года.
© Christian Meuwly
Беатрис Беррут
Беатрис Беррут — швейцарская пианистка и композитор. Ее динамичная работа в качестве успешной солистки, композитора, аранжировщика и художественного руководителя собственного фестиваля «Les Ondes» в Швейцарии сделала ее культурным визионером на европейской арт-сцене. Ее музыкальное видение вдохновлено наследием европейской духовности и мистицизма, она умело ориентируется в широком диапазоне музыки таких композиторов, как Бах и Лист, и создает серию признанных записей, которые служат для ее слушателей местом встречи, где они находят общий язык и общие переживания. Глубоко убежденная в том, что не существует исключительно хорошей или плохой музыки, Беатрис работает во всех композиторских жанрах, поэтому ей также поручают писать произведения для серий классической музыки, а также для фестивалей электронной музыки и фильмов. Иконоборка и ярая защитница классических традиций, Беатрис стремится к демократизации классической музыки и разрушению барьеров между жанрами, что привело ее к созданию собственного фестиваля, где традиционные концерты классической музыки встречаются с клезмером, джазом или фламенко.
Ксиомара Бендер
Лукас Дебарг
Родившись в 1990 году, Лукас Дебарг выбрал весьма нетрадиционный путь к успеху. Открыв для себя классическую музыку в возрасте 10 лет, он начал подпитывать свою страсть и любопытство разнообразными художественными и интеллектуальными опытами, включая изучение литературы и философии. Интерпретатор большой целостности и впечатляющей выразительности, Лукас Дебарг черпает в своей игре вдохновение из литературы, живописи, кино и джаза, разрабатывая очень личную интерпретацию тщательно отобранного репертуара. Хотя основной фортепианный репертуар занимает центральное место в его карьере, он с удовольствием представляет произведения малоизвестных композиторов. Дебарг уделяет много времени композиции и уже создал более двадцати произведений для фортепиано соло и камерных ансамблей. Сегодня его приглашают выступать в качестве солиста и с ведущими оркестрами в самых престижных концертных залах мира.
Николай Лунд
Жан-Батист Дульсе
Жан-Батист Дульсе родился в Париже в 1992 году и является пианистом, импровизатором и композитором. Он завоевал призы на многочисленных международных конкурсах, в том числе на конкурсе Piano Nordic Competition. Наряду с Александром Канторовым и Реми Генье он считается одной из восходящих звезд французского фортепиано и выпустил свой первый диск с произведениями Бетховена, Шумана и собственными импровизациями на темы из публичных выступлений. Его второй альбом (Шуман и Лист) был выпущен в 2022 году на лейбле Mirare. Жан-Батист — разносторонний артист, известный своей музыкальной индивидуальностью и как солист, и как камерный музыкант, а также своими концертами-импровизациями. Как композитор, он написал более двадцати произведений для сольных инструментов, камерной музыки или больших ансамблей.
© Iris Kloepper Photo Design
Эшли Хрибар
Эшли Хрибар — пианист и композитор австралийского происхождения. Он завоевал репутацию разностороннего музыканта, чей репертуар охватывает мировую музыку, междисциплинарные формы искусства и широкий спектр традиционных жанров. Испытывая живой интерес к современной эстетике, он является куратором многочисленных проектов, включая «Звук и цвет в фортепианных сонатах Скрябина» и «Волшебные руки — две руки, два фортепиано». Композиции Эшли представляют собой полистилистические коллажи, в которых часто используются расширенные техники исполнения, голос и электроника. В 2018 году он защитил докторскую диссертацию в Университете Аделаиды, посвященную музыке американского композитора Фредерика Ржевского.
© Петер Хённеманн
Омер Кляйн
Омер Кляйн родился в Израиле в 1982 году и вырос в Нетании. Он сын родителей израильского происхождения и внук иммигрантов из Туниса, Ливии и Венгрии. Кляйн начал играть на клавишных инструментах в 5 лет, сосредоточился на фортепиано в 13 лет, а сочинять и импровизировать начал с раннего возраста. Он учился в Высшей школе искусств имени Тельмы Йеллин в Гиватаиме, а затем переехал в США по стипендии Консерватории Новой Англии в Бостоне, где изучал джаз и классическое фортепиано. С 2009 года он живет в Германии.
Плодовитый музыкант и композитор, Кляйн выпустил десять альбомов в качестве солиста и более 100 оригинальных композиций. Вместе с басистом Хаггаем Коэном Мило и барабанщиком Амиром Бреслером Кляйн основал Трио Омера Кляйна в 2013 году. Трио играет композиции Кляйна и много гастролирует. Он также сотрудничает с мандолинистом Ави Авиталем, квартетом Aris и биг-бэндом NDR, среди прочих. За свою деятельность в 2023 году Кляйн получил две номинации на Немецкую джазовую премию в категориях «Фортепиано/клавишные» и «Живой концерт года». Он регулярно выступает как солист, композитор и руководитель группы на многочисленных международных фестивалях.
© Себастьян Мадеж
Дамиан Мархулец
Дамиан Мархулец родился в Минске в 1980 году и был принят в знаменитую Минскую музыкальную академию в возрасте 6 лет. В раннем детстве он выиграл множество крупных международных музыкальных конкурсов. Его музыкальная карьера приняла новый оборот в 2000 году, когда он переехал в Германию. Следуя своему художественному любопытству, он вскоре погрузился в андеграундную сцену экспериментальной музыки. Он известен своими нетрадиционными графическими и интерактивными цифровыми партитурами, а также иммерсивными музыкальными опытами в виртуальном пространстве. Имея опыт работы в классической музыке и авангардной традиции, обогащенный уникальными знаниями в области звукового дизайна и мультимедиа, а также обширным опытом работы с новыми технологиями, он отвергает общепринятые музыкальные нормы, чтобы создать отличительную звуковую индивидуальность и отправиться в путешествие по неизведанным просторам творчества.
Рик Никерсон
Джон Мортенсен
Джон Мортенсен — один из лидеров международного возрождения исторической импровизации. Он часто выступает в качестве концертного артиста и преподавателя мастер-классов в колледжах и университетах по всему миру и славится своей способностью импровизировать целые концерты в историческом стиле. Он является автором книги «The Pianist’s Guide to Historic Improvisation», самой распространенной в мире книги в области исторической фортепианной импровизации, которая в настоящее время используется в качестве учебника во многих ведущих консерваториях. Он является основателем Improv Planet, онлайн-школы импровизации, среди студентов которой есть концертирующие артисты и преподаватели консерваторий со всего мира. Мортенсен преподает историческую импровизацию в Институте музыки Кертиса в Филадельфии и является профессором фортепиано в Университете Сидарвилля в Огайо.
Навина Нойшель
Ноам Сиван
Профессор Ноам Сиван — пианист и композитор, пионер в возрождении классической импровизации. Он играет фуги и четырехчастные сонаты экстемпорально, руководит оркестровыми и хоровыми импровизациями и сотрудничает с инструменталистами, певцами, танцорами и актерами. Его сольный альбом Ambiro’s Journey был описан как «новая веха в развитии импровизации». Ноам Сиван родился в Хайфе, Израиль, в 1978 году, был директором по импровизации в Институте Кертиса и преподавал в Джульярдской школе. С 2021 года он является профессором в HMDK Stuttgart, где возглавляет одну из первых в мире магистерских программ по фортепианной импровизации.
Марвин Балзер
Георг Тома
Георг Тома — пианист, музыкальный теоретик, фортепианный импровизатор и преподаватель фортепиано. С раннего детства он обучался игре на скрипке, фортепиано и органе. После окончания средней школы он закончил обучение по инструментальной фортепианной педагогике, теории музыки/слуховой подготовке и художественной фортепианной импровизации. В настоящее время он работает штатным преподавателем теории музыки в Мюнхенском университете музыки и театра, академическим ассистентом по теории музыки и слуховой подготовке во Фрайбургском университете музыки и преподавателем фортепианной импровизации в Штутгартском университете музыки и исполнительских искусств. Художественное направление Георга Тома — фортепианная импровизация в широком диапазоне стилей: от барокко, классики и романтики до джаза и новой музыки.
Дневные и фестивальные абонементы
Mit dem
FESTIVALPASS
(120 Euro) haben Sie Zutritt zu allen 12 Veranstaltungen des Festivals, einschließlich der Konzerte mit Omer Klein am 12.11. und dem Konzert mit Lucas Debargue am 13.11. Mit dem Festivalpass besuchen Sie auch die Workshops zu Improvisation am 15. und 16.11.
ОДИНАКОВЫЕ БИЛЕТЫ можно забронировать только на два мероприятия:
Концерты 12 ноября (Омер Кляйн) и 13 ноября (Лукас Дебарг/Жан-Батист Дульсе)
Для всех остальных дней мероприятия ДНЕВНЫЕ ПРОПУСКИ дают право на посещение всех мероприятий, проходящих в соответствующий день.
The ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ FESTIVALPASS Дает право студентам посещать все мероприятия фестиваля, включая мастер-классы.
Дневные и фестивальные абонементы можно передавать.
Возврат дневных и фестивальных абонементов не производится.
Все мероприятия проводятся в зависимости от наличия свободных мест. Вход осуществляется за 30 минут до начала каждого мероприятия.
Цены
Фестивальный абонемент: 120 евро
Фестивальный абонемент для студентов: 35 евро
Концерт с Омером Кляйном: 30/18/ сем. 8 евро
Дневной абонемент 14/15/16 ноября: 40 евро каждый
Бронирование билетов
Билеты можно приобрести в интернет-магазине на этом сайте или по электронной почте karten@villa-seligmann.de.
Фестиваль проводится при поддержке:
